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¿Qué es el teatro, cuáles son sus características y tipos?

El teatro es un espectáculo preparado para la actuación de los actores en un escenario frente al público, es la expresión de emociones y hechos de una manera diferente con movimiento (gesto) y discurso. Generalmente se usa para referirse a la obra representada.

El teatro es un arte escénico

La obra teatral muestra los acontecimientos a través del devenir. En este sentido, se puede definir como un espectáculo de arte basado en el habla y la acción. Teatro en términos humanistas comunes; Se expresa como el arte de decirle a la gente a la gente, con seres humanos.

La diferencia más importante del trabajo teatral con otros géneros; otras obras literarias escritas para leer y escuchar, mientras que la obra de teatro se representa en el escenario frente al público. Toma sus medidas de valor de la opinión y comprensión del espectador. Apela a la psicología de la sociedad con su carácter visible y la naturaleza de su ocurrencia.

El lugar de representación y la obra es el elemento literario del teatro. Además de este elemento literario, hay una integridad de elementos como la actuación, el orden escénico, la iluminación, la decoración, el vestuario y la música dentro del concepto de teatro.

La persona que escribe textos de «obras de teatro» en textos teatrales se llama dramaturgo (autor) y la persona que representa la obra en el escenario se llama «interpreter» (o más generalmente actor). Además, hay otros elementos auxiliares como el supervisor de escena, el encargado de decoración y vestuario, el encargado de iluminación y el apuntador que intervienen en la puesta en escena de la obra.

Historia del teatro

Teatro proviene de la palabra griega theatron (θέατρον), que significa «lugar de vista». Porque la historia del teatro contemporáneo en su sentido actual se basa en ceremonias religiosas celebradas en nombre de Dioniso, el dios de la vendimia.

El primer festival de teatro se celebró en Atenas en el 534 a. C. El teatro en la antigüedad era un evento específico de la clase alta. Cada año se decidía qué notables de la ciudad honrarían a Dioniso y esta persona organizaría eventos. Por tanto, estaba directamente relacionado con la reputación social. Se llevó a cabo un concurso en nombre de Dios, y el mejor juego elevaría la dignidad del creador.

El antiguo teatro, que puede calificarse de popular por su carácter festivo, se exhibió en escenas a menudo llamadas anfiteatros, cuyos ejemplos se conservan en la actualidad. Las dimensiones de este anfiteatro están en muy buena forma, ejemplo en España, ilustra la importancia para la gente de la era del teatro. También hay que decir que las primeras obras teatrales y la mitología griega fueron de la mano. Por lo tanto, estas dos áreas deben evaluarse juntas.

Durante este período, no hubo decoraciones ni disfraces en las obras. El escenario estaría completamente vacío y los papeles principales serían interpretados por personas importantes. También había un «coro» que servía de narrador. No existía la mentalidad actoral que impera en la actualidad, y las emociones expresadas estaban indicadas por las máscaras que los actores sostenían en sus manos y se colocaban en sus rostros cuando lo necesitaban.

Las máscaras que sonríen y lloran, que se han convertido en el símbolo del teatro actual, son una extensión de esta práctica. De hecho, solo había dos tipos de obras en el teatro griego: tragedia y comedia.

En las tragedias, el contenido era más sobre los conflictos entre dioses y personas. La interacción directa entre dioses y humanos era normal en los juegos, una expresión simbólica de las creencias religiosas de la época. Este orden mítico ha sido una cualidad que ha influido en las obras literarias a lo largo de la historia. Se puede decir que las comedias son en su mayoría de burla política. El lenguaje utilizado es principalmente jerga.

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